Joam Solo

Maestro en las artes escénicas tanto en actuación, dirección como escenografía. Con mas de 30 años de carrera aportando al movimiento teatral guatemalteco y también en el cine.
Uno de los guatemaltecos mas grandes y sobresalientes en los últimos tiempos.



Estudia la primaria en el Liceo Canadiense, la secundaria y el

diversificado en el Colegio San José de Los Infantes.

Es en la Universidad Rafael Landívar, mientras realiza sus estudios, que

ingresa a un grupo de teatro de la Facultad de Arquitectura llamado “La

Mancha”, donde participa entre 1980 y 1982 en tres montajes como actor

en dicha agrupación. En 1986 recibe el titulo de Licenciado en

Arquitectura y posteriormente da clases de diseño durante dos años. En

1982, asiste a una audición en el desaparecido Teatro Gadem, es

seleccionado por el maestro Ricardo Mendizábal (+), para participar en el

montaje de la obra “Romeo y Julieta” en papel de Teobaldo. Iniciando de

esta manera su carrera como Actor Profesional.

Debido a su talento, es llamado por los directores Dick Smith, Guillermo

Ramirez Valenzuela (Teatro Producciones Candilejas) y Ricardo

Mendizábal (Grupo Diez), a participar en una serie de montajes de gran

trascendencia, con los cuales demostró versatilidad para la comedia, el

drama y la tragedia. “La Casamentera” (1982) de Thorton Wilder,

“Amadeus” (1983) de Peter Shaffer, “Los Dos Mellizos” (1983) de Plauto,

“La Familia Real” (1984) de G. Kaufman, “Maribel y la Extraña Familia”

(1984) de Miguel Mihura, “Antígona” (1985) de Sófocles, “Los Chicos de

la Banda” (1986) de Mart Crowley, en donde fue nominado al Premio

Opus 1986, a mejor Actor de Reparto, “El Forward Centro Murio al

Amanecer” (1986) de Agustín Cuzzani, “ La Noche de los Cascabeles “

(1988) de Mario Monteforte Toledo.

Mientras desarrollaba su carrera actoral y sus estudios de arquitectura,

pone en práctica sus conocimientos y experiencias, llevando a cabo el

diseño y realización de su primer escenografía con la obra “Maribel y la

Extraña Familia”(1984). Nominado por este trabajo al premio Opus 1985.

A partir de eso, ejecuta la mayoría de escenografías de los montajes en

los que participaba también como actor.

En 1988, recibe una nueva nominación al Premio Opus por la

escenografía de la obra “Las Manos de Dios”. Ese mismo año es

seleccionado por los coreógrafos Judith Armas y Miguel Cuevas, para

participar como actor en el montaje de danza-teatro “ Un Envoltorio 2

Mágico”, el cual se presentó en el Centro Cultural de la Villa en Madrid,

España. Al regreso de su viaje, Guillermo Ramírez Valenzuela le

propone hacerse cargo de la Dirección del montaje “La Sirena Varada”

de Alejandro Casona; acepta el reto y debuta como director en el marco

del XXVI Festival Guatemalteco de Teatro de la Universidad Popular;

justamente el día que arribo a sus 28 años de edad.

En 1988 y 1989, forma parte de dos montajes para la Revista Musical de

Oscar Thamar, las cuales son presentadas en el desaparecido

Restaurante “El Kayuco”.En 1989, dirige su primera obra para niños,

“Marcelino Pan y Vino” de José María Sánchez y es llamado como actor

y escenógrafo para la puesta en escena “La Profecía”, bajo la dirección

del director francés Jean-Yves Peñafiel, la cual fue presentada en

Guatemala, el Festival de Cádiz en España y Francia en 1990.

Después de la gira de trabajo, permanece en Europa durante dos meses

más, recorriendo todos los países del viejo continente. A su regreso,

continuo dirigiendo obras para público adulto y estudiantil, siempre bajo

la producción de Teatro Producciones Candilejas. “La Barca Sin

Pescador”(1990) de Alejandro Casona y “Hazte El Quite Doña Queta”

(1990) de Cooney & Chapmann.

La década de los 90´s marca su vida privada y establece las bases que

definirán en los años siguientes su trabajo como actor, director,

productor, escenógrafo y arquitecto. Desde 1991 hasta 1994, es

contratado por el Colegio Monte María así como por el Banco de

Guatemala en 1993, para dirigir y poner en escena varias comedias con

actores nóveles de esas instituciones.

Después de varios años de trabajo independiente en el campo de la

escenografía, se percata del vacío que existe en el mercado publicitario,

al no contar con una empresa que se dedique profesionalmente a la

producción ejecutiva , diseño y realización de sets de televisión,

lanzamiento de productos, stands promocionales y proyectos de gran

envergadura, por lo que en 1992 funda el Estudio de Experimentación en

Creaciones Virtuales, Escenográfica. Iniciando trabajos en un pequeño

espacio de la Avenida Elena zona 1, poco a poco es conocido en el

medio publicitario por el ingenio de los diseños , la calidad de sus

acabados y la versatilidad con que encara cada diseño y realización que

se le impone.

En 1993 contrajo matrimonio con la Licenciada, bailarina y actriz Ana Luz

Castillo Barrios (1960), con quien procrea a su único hijo, Rodrigo García

Castillo (1994). Después de 5 años de vida en común, deciden separarse

de mutuo acuerdo y guardan hasta la fecha una relación armoniosa y

estrecha. 3

Luego de cuatro años de trabajo empresarial en el campo escenográfico,

en 1996, inaugura el estudio más grande de diseño y realización de

escenografías en Guatemala cuyas instalaciones se encuentran en la

zona 5 de la Ciudad. Desde entonces son más de 900 proyectos los que

dan testimonio de su labor. Gana varios Premios Muni a la Excelencia

Teatral ; 1995, por la escenografía de la obra “Viva Ubico”; 1996, por

“Sacra Conversación”; 1997, por “El Cuarto de Verónica” y en 1998, por

“La Cena de los Tontos”.

Siendo actor en la obra “Clitemnestra ha Muerto”(1993) de Rubén E.

Nájera, entabla con este dramaturgo una relación amistosa y profesional,

que lo impulsa a un nuevo nivel teatral. Dirigir comedias, le dieron el

entrenamiento suficiente para manejar la concepción general de un

espectáculo; desde la adaptación del texto y la producción ejecutiva,

hasta el manejo humano y artístico de los actores, que deben ser

guiados adecuadamente para que entiendan y compartan la visión e

interpretación que la dirección requiere. “Sacra Conversación” (1995) de

Rubén E. Nájera, se convierte entonces en la primera puesta en escena

en la que experimenta no solo la trascendencia de un hermoso texto,

sino el manejo artístico de las formas, las imágenes y los signos teatrales

en su máxima expresión. El trabajo de este montaje le valió el elogio del

público, el respeto de la gente de teatro y la nominación como “Mejor

Director” a los Premios Muni a la Excelencia Teatral en 1996.

Buscando la misma versatilidad que le caracteriza en la actuación, sigue

dirigiendo y produciendo espectáculos de diferentes géneros, ahora bajo

el sello de Escenográfica. Luego de realizar la traducción, adaptación y

puesta en escena de su comedia preferida, “Horario para Dos” (1995), de

Cooney y Chappmann, decide montar con los consagrados actores,

María Teresa Martínez y Xavier Pacheco en los papeles principales y la

música original del compositor Paulo Alvarado, una obra de suspenso;

“El Cuarto de Verónica” (1996) de Ira Levin. Esta puesta gana todos los

Premios Muni a la Excelencia Teatral de 1997; por mejor actriz, mejor

actor, mejor escenografía, mejor música original, mejor iluminación y

mejor dirección, además de otorgarle el Premio “Arco Iris Maya” como

mejor director de 1996.

Después de casi 30 años de no presentarse ópera en Guatemala; la

Fundación Paiz para las Artes, contrata en 1997 y en el 2001

respectivamente, a Joam Solo para ser el Director Escénico y

Escenógrafo de “La Traviata” y “Madamma Buterfly”, que se presentaron

en los Festivales Paiz en la Antigua Guatemala. Gracias al éxito obtenido

con estas puestas en escena, se inician las presentaciones regulares de

espectáculos operáticos en nuestro país.

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De 1999 al 2001 realiza la dirección, escenografía, adaptación,

producción y en algunos casos participa como actor de doce

espectáculos, que van desde dramas como “3 A.M” (Three Tall Women)

de Edward Albee, “Trampa Mortal” de Ira Levin y “Casa de Citas” de

Douglas Gonzáles Dubón; comedias como “Todo Por Un Beso” de Craig

Lucas, “Matemos a Marta” de Monk Ferris y “Tras Bambalinas” de

Michael Frayn; hasta eventos de gran magnitud como la inauguración y

clausura de los IVJuegos Deportivos Centroamericanos celebrados en

Guatemala.

Recibe varios reconocimientos en el año 2000; “Premio Arco Iris Maya” y

“La Medalla Dante Alighieri” como mejor director.

En el 2003, la productora Casa Comal lo audicíona y contrata como

actor, en el personaje de “El Papi” para el proyecto cinematográfico “La

Casa de Enfrente”, bajo la dirección de Elías Jiménez. Trabaja también

en el 2005 en uno de los capítulos de la serie “Sweet Dalila” que dirige

Mendel Samayoa. En 2006, participa en “VIP”, otra película de Elías

Jiménez; además ese mismo año, es seleccionado para actuar en la

película “Looking for Palladin”, bajo la dirección del maestro Andrzej

Krakowski, trabajando con estrellas internacionales de la talla de Talia

Shire (El Padrino I / III, Rocky I / IV), Vincent Pastore (Los Sopranos),

Ben Gazzara, David Moscow, Angélica Aragón y Pedro Armendáriz Jr.

Es en Mayo del 2005 que inaugura “Solo Teatro”, su propio espacio

teatral, localizado en la Avenida de Las Américas de la zona 13 en la

Ciudad de Guatemala. Este local conocido antiguamente como cine y

posteriormente como “Teatro Las Américas”, fue abandonado por

distintas razones y bajo el diseño arquitectónico del mismo Joam Solo,

se transformó en el más moderno Teatro de la Ciudad.

A partir de la apertura de su teatro hasta la fecha, ha puesto en escena como director y productor 18 piezas teatrales, destacando “El Cuarto de Verónica”, “Doña Barbara”, “La Historia de un Pepe”, “Tvo” y “Closer”, como actor teatral en 6, siendo las últimas “El Pescado Indigesto”, “Tvo” y “Closer. Además ha sido director de producción de la película “La Vaca”, actor del largometraje “Trip” y de varios cortometrajes “En los Pits”, “La Histeria Nacional” y “Vertical”, así como trabajado en la actuación de series de televisión como “Santos” para Canal Antigua y próximamente “Morena” para Guatevisión.

NOMBRAMIENTOS

1994-2002 Consultor teatral de la ASOCIACION PRO ARTES ESCENICAS

1995-1996 Asesor teatral del PATRIMONIO DE BELLAS ARTES

1996-1997 Miembro del COMITE MUNICIPAL DE TEATRO

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

1985 “Nominación Opus 1985” Ilumminación Obra “Maribel y la extraña familia”

1986 “Nominación Opus 1986” Actor de reparto Obra “Los chicos de la banda”

1988 “Nominación Opus 1988” Escenografía Obrra “Las Manos de Dios”

1991 Reconocimiento Grupo 10 Regidor Honoris Causa del Grupo 10

Reconocimiento a la trayectoria y aporte al movimiento teatral

1995 Premios Muni a la Excelencia Teatral Escenografía Viva ubico

1996 Premios Muni a la Excelencia Teatral Premio Escenografía y nominación Mejor Dirección “Sacra Conversación”

1996 Premios Arco iris Maya Mejor director 1996

1997 Premios Muni a la Excelencia Teatral Dirección y escenografía “El Cuarto de verónica”

1998 Premios Muni a la Excelencia Teatral escenografía “La Cena de los Tontos”

2000 Premios Arco iris Maya Mejor Director Teatral 2000

2000 Medalle Dante Alighieri Mejor Director Teatral 2000

2002 Nomiación Premios Arco iris Maya Mejor Director Teatral 202

2011 Ingreso a Galería Gente de Teatro Universidad Popular